искусство

Поехать в Японию можно в любое время года! Она прекрасна всегда. Помимо осмотра достопримечательностей, зимой на севере можно кататься на горных склонах и греться в горячих источниках, а на юге, на острове Окинава, где в январе температура воздуха не опускается ниже 20-22, наслаждаться ласковыми лучами солнца. Весной – любоваться цветением сакуры, а осенью наслаждаться уникальными красными кленами. Лето – как и везде – прекрасное время для отдыха на побережье, и именно в это время во всех префектурах проходит огромное количество фестивалей и праздников, позволяющих познакомиться с искусством и культурой.

На страницах этого богато иллюстрированного издания собраны самые значимые и важные предметы искусства, которые можно рассмотреть в деталях и узнать об их истории и смыслах. Автор доступно и увлекательно рассказывает о развитии скульптуры, архитектуры и живописи от Античности до XIX века, и подробно разбирает каждый шедевр.

Эта книга – большое подарочное руководство по работе цветными карандашами. На ее страницах автор, художник, иллюстратор и преподаватель Ангелина Небренчина, расскажет вам все об этом удивительном материале. Вместе с ней вы разберете теорию, выберете необходимые художественные карандаши и бумагу, освоите основы работы с цветом, композицией и штриховкой, а также создадите свои первые яркие работы. Это пособие прекрасно подойдет для начинающих художников, от самых маленьких творцов до взрослых.

Книга известной фигуристки, двукратной олимпийской чемпионки, чемпионки мира, четырёхкратной чемпионки Европы и трёхкратной чемпионки России в парном катании Татьяны Волосожар, конечно же, рассказывает о популярнейшем виде спорта – фигурном катании. История фигурного катания от первых коньков до сегодняшнего дня, самые известные фигуристы, костюмы и музыкальное сопровождение, правила, основные фигуры и приёмы, соревнования и ежедневная подготовка, психологическая поддержка и задания-активити – всё это вы найдёте в книге.

Это уникальное издание с дополненной реальностью станет вашим личным экскурсоводом в мире шедевров живописи. Живой и увлекательный рассказ на страницах книги, сопровождающий великолепные репродукции знаменитых полотен, поможет понять смысл каждого из них и рассмотреть их подлинную ценность. Более того, используя 4D-технологии, вы сумеете еще глубже окунуться в произведения признанных мастеров изобразительного искусства и стать зрителем виртуальной выставки картин, собрать которые мечтают лучшие музеи планеты.

В книге «1000 произведений искусства, которые необходимо увидеть, прежде чем умрешь» представлен внушительный список наиболее интересных произведений мирового искусства, которые можно предложить увидеть читателю на нашей планете.

Цифровой композитинг – основа производства визуальных эффектов. Книга, которую вы держите в руках, дает исчерпывающий обзор технических и художественных аспектов этой процедуры.

Искусство Григоровича раскрывает нам выдающийся искусствовед, тонкий знаток балета Александр Демидов. Перед нами проходит судьба гениального постановщика – от спектакля к спектаклю. Демидов расскажет и о звездах советского балета – Владимире Васильеве и Екатерине Максимовой, Наталье Бессмертновой и Марисе Лиепе, Михаиле Лавровском и Иреке Мухамедове. Это мир, созданный Григоровичем.

Корейская культура захватывает все больше и больше людей. «Творческий курс по рисованию. K-pop: как нарисовать своего айдола» поможет фанатам стать ближе к своим кумирам. Вы научитесь запечатлевать своих любимых певцов и певиц. И для этого вам потребуется совсем немного времени, карандаш и ластик. Даже если вам кажется, что вы не умеете рисовать, этот скетчкурс поможет вам навсегда расстаться с этим заблуждением!

Нож – спутник человека с давних времен, как оружие и как инструмент выживания. За сотни веков люди создали множество разных видов ножей, и все они есть в этой книге: подарок правителю, предмет культа или профессиональный инструмент. Каждый нож представлен красочной иллюстрацией с интересным описанием истории конкретного вида, способа его изготовления и особенностей конструкции.

Эта красочная серия мини-альбомов рассказывает о жизни и творчестве знаменитых мастеров живописи и архитектуры, направлениях и стилях изобразительного искусства. Снабжена множеством цветных иллюстраций. Великолепно подходит для подарка.

Эта книга — практичный инструмент для предпринимателей, маркетологов, менеджеров и всех, кто стремится использовать искусственный интеллект для решения бизнес-задач, и даже для вашего творчества. Вы узнаете, как с помощью грамотно составленных промтов превратить ChatGPT в надёжного помощника по аналитике, генерации идей, созданию контента, автоматизации рутинных процессов и не только. Если вы хотите сократить время на выполнение типовых задач, ускорить процессы и внедрить ИИ в свою повседневную деловую практику — эта книга станет вашим надёжным проводником в мир умного использования ChatGPT.

Кто-то из них говорил, что рожден фотографом, другие же выбирали этот путь позже. Они могут быть бесстрашными или эксцентричными, веселыми или грубыми, идеалистами. Но объединяет их одно: все они охвачены глубокой, непреходящей страстью к своей профессии. И они - величайшие фотографы своего времени. Фотография для них - это вся жизнь, а иногда и смерть.

Мосты помогают нам перебраться через препятствие и служат важным транспортным звеном. И одновременно они могут быть шедеврами архитектуры, настоящими произведениями искусства. Они демонстрируют красоту и изобретательность инженерного замысла. В этой книге вы найдете все о том, какие бывают мосты, как они строились и преображались с течением времени. А также узнаете, что такое «арки», «фермы», «кружалы», «пилоны» и другие инженерные словечки.

«Изобрести современность» – сборник статей историка искусств, почетного профессора Нью-Йоркского университета Линды Нохлин, в который вошли ее знаковые тексты. Героев этих эссе – художников и критиков (Гюстава Курбе, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Роберта Гобера, Френсиса Бэкона, Энди Уорхола, Мейера Шапиро и др.) – объединяет под одной обложкой подход к модернизму, которого придерживается Нохлин.

Это серия книг для тех, кто мечтает погрузиться в манящую атмосферу других стран, кто хочет узнать больше о любимом месте из честных рассказов наших соотечественников, которые живут за границей. С помощью книг вы узнаете о культуре, кухне, образовании, медицине, менталитете, религии, образе жизни иностранцев и так далее. Это не банальный путеводитель по достопримечательностям, а новое открытие для читателей и путешественников, которые грезят о жизни в другой стране или просто хотят узнать больше о мире, в котором мы живем.

Почти любая картинка – это какая-то история. Какую бы историю мы ни рисовали, она будет частью своей маленькой (а может, и не маленькой) нарисованной вселенной. Эта вселенная может быть совсем такая же, как наша. А может быть совсем на неё не похожей. И было бы неплохо хорошенько эту вселенную продумать.

Когда нужно начать рисовать? С чего начать? Важно ли художественное образование? Как получать отдачу от творчества? Эта книга ответит на все эти и другие ваши вопросы. В ней профессиональная художница Анна Эгида подробно разберет страхи новичков и художников-любителей, на простых упражнениях покажет, как сделать первые шаги в сторону реализации своей мечты, научит через рисование видеть потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь!

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга.

Шарль Батте (1713–1780) – французский эстетик, аббат, профессор риторики и гуманитарных наук при королевской коллегии в Париже, с 1754 года член Академии надписей, с 1761 член Французской академии. Баттё можно считать основателем французской философии искусства, так как он применил сначала к поэзии, потом к образовательным искусствам принцип Аристотеля: «подражай природе». Данный трактат является самым полным и всесторонним сочинением по эстетике второй половины XVIII века. Появившийся в этом труде термин «изящные искусства» стал в Европе основным для различения искусства и ремесла (прикладного искусства, искусства вещей). Идеи Шарля Баттё оказали влияние на: Виссариона Белинского, Дени Дидро, Иоганна Винкельмана, Готхольда Лессинга и Николая Чернышевского. Книга адресована интересующимся философией, эстетикой, искусством и самому широкому кругу читателей.