картины

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга.

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Это исследование посвящено анализу произведений живописи с точки зрения их исторического понимания. Подход автора - это подход инференциального критика, который на примере произведений живописи художников самых разных эпох (Пикасо, Шардена и Пьерро делла Франческа) проводит мысль о том, что картины, как и их творцы, являются продуктом своего времени и что толковать их можно лишь погрузившись в обстановку, в которой они были созданы.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.

Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта "Возвращение блудного сына", нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского "Крика".

Эта книга научит вас основам рисования в самые кратчайшие сроки! Автор бестселлеров Баррингтон Барбер предлагает вам шестинедельный курс рисования, который подойдет как новичкам, так и тем, кто хочет улучшить свои художественные навыки.

Истории жизни всех самых интересных и ярких исторических личностей, рассказанные известными историками собраны в этой серии книг. Герои, злодеи, роковые женщины, владыки мира и бунтари - любили, ненавидели, боролись, проигрывали и побеждали много лет назад, но их судьбы волнуют нас до сих пор. Все их тайны приоткрывают перед читателями знаменитые историки.

Коллекция шедевров искусства и истории их создателей для истинных ценителей прекрасного. Каждый выпуск посвящен одному из выдающихся художников и открывает читателям частичку волшебного мира изобразительного искусства. Это удивительные факты биографии художника, его творческая мастерская и картины. Для каждого тома отобрано порядка 50 высококачественных изображений. Каждый выпуск красиво оформлен и богато иллюстрирован.

Суми-э – традиционная японская живопись тушью, которая покорила множество людей своей выразительностью, простотой, красотой линий. Если вы решили освоить эту технику, то данная книга для вас. В настоящем издании содержится как теоретическая часть, которая познакомит вас с историей суми-э, ее сущностью и правилами построения композиции, так и практическая, где поэтапно представлены рисунки различной тематики, которые вам несложно будет повторить. Здесь же даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с пошаговым описанием исполнения.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. В серии представлены мини-альбомы по искусству с большим количеством красочных иллюстраций.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры.

Серия "Полный курс рисования" - специально для тех, кто ценит красоту окружающего мира и хочет научиться рисовать его. Все базовые техники и жанры подробно описаны и снабжены пошаговыми иллюстрациями. Практичные советы и наглядные примеры помогут раскрыть в себе талант художника, преодолеть страх перед пустым листом бумаги и начать творить!

Коллективный труд «Английский символизм: своеобразие и европейский радиус» – единственное на сегодняшний день русскоязычное исследование английского символизма в многоаспектности его проявлений. Созданная авторами монографии уникальная по охвату панорама развития символизма в Англии включает литературу, художественную критику, изобразительное искусство, архитектуру, фотографию, музыку, театр и кинематограф.

Множество художников, начиная с XVI века и заканчивая наши временем, бродили по Парижу, увековечивая на своих полотнах его кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады. Синьяк подарил свои самые красивые цвета мосту Искусств, Моне выбрал для своей палитры сад Тюильри и парк Монсо, Валлоттон запечатлел сады и леса, а виды Эйфелевой башни и собора Парижской Богоматери менялись по мере появления новых течений и движений… Этот альбом показывает Париж то блистательным и величественным, то укромным и поэтичным, с бесконечно меняющейся атмосферой, неизменно вызывающей бурю эмоций. Париж, который сумел привлечь к себе самых великих художников, вдохновляя их на шедевры. Мы приглашаем вас на чарующую прогулку по столице, не перестающей меняться, где вас ждет встреча с грандиозными произведениями и совершенно уникальными художниками.

Передвижники... Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского «Крестного хода» и пленительные «ночи» Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Учебное пособие посвящено теме художественной критики, которая рассматривается в трех аспектах: как особое социокультурное явление, как творческая деятельность и как совокупность форм, в которых данная творческая деятельность осуществляется. В соответствие с этим выстроена логика изложения материала. Авторы описывают место критики в системе художественной культуры и влияние на эстетическое сознание людей; характеризуют критику как творчество профессионала, либо самого художника; рассуждают о критике как системе форм, жанров и стилей; выделяют приемы и техники критического мастерства, а также границы и проявления субъективности в критическом тексте.

Перед вами – занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.

Книга Робера де Ла Сизерана, вышедшая на русском языке в 1908 году, стала на долгие годы единственным серьезным трудом, посвященным движению прерафаэлитов. Автор показывает истоки школы, ее главных представителей и основные произведения, разъясняя читателю суть творческой позиции прерафаэлитов. По выражению самого Ла Сизерана, книга стала скорее синтезом современной английской живописи, нежели ее историей. Для всех интересующихся.

Настоящее издание представляет собой переработанные для публикации в книжном формате содержание и визуальные ряды двух циклов лекций, прочитанных в лектории Эрмитажа и на занятиях со студентами в Молодежном центре Эрмитажа. В лекциях первого цикла обсуждаются фундаментальные для европейской культуры вопросы, впервые вставшие перед человеком Ренессанса: как рождается человек – создатель культуры и творческая индивидуальность, каковы отношения культуры и ее антитезы – природы, каков этот второй мир – мир культуры, создаваемый человеком, как осознается человеком пребывание в потоке времени и его самого, и созданного им мира, как устроен этот мир и каковы общие законы мироздания. Предельная визуальность культуры Возрождения, представленной как целое, позволяет во многом опираться на изобразительное искусство. Во втором цикле лекций рассматривается творчество крупнейших живописцев Венеции: семейства Беллини, Карпаччо, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто. В его первой лекции рассказывается о раннем и малоизвестном периоде венецианской живописи XIV–XV веков, в последней – подробно и детально о росписях Веронезе на вилле Мазер.